维吉朗这间小规模的运钞公司正处于危机之中。去年该公司的三辆解款车遭到抢劫。三名职员被残忍地杀害。这间公司已经濒临绝境，职员也处于水深火热之中。更有人暗示说公司内部藏着一名劫匪。所以，当亚力山德第一天来到公司总部上班时，他就感到处境相当不妙。更可怕的是他被派去执行一项令人意想不到的艰巨任务，他能顺利完成么？

讲述的是受害者林宥贞的丈夫李英勋（宋清晨 饰）与嫌疑人金俊成的妻子郑多妍（柳善 饰）在最后一场判决前隐藏着对彼此的怀疑为找出真相而携手合作的故事。

Fueled by the arrival of a young painter, Elpida is a housewife who finds refuge from her monotonous life in her own fantasy world. As this fantasy world becomes filled with thoughts of vengeful violence, the lines blur between fantasy and reality. As events progress, Elpida is forced to question her own reality as she struggles to remember what really happened. »Pause« is Tonia Mishiali’s debut as director of a feature film and is a personal movie about a woman’s struggle in an oppressive marriage. This movie is heavily influenced by Mishiali’s own upbringing in patriarchal Cyprus. »Pause« is a drama with dark humour that sinks viewers into the world of Elpida and makes them question the position of women as mothers, wives and daughters.

对约翰·米汉的前女友、前妻、警察侦探的进行了详细采访，描述了其长达数十年的令人毛骨悚然的犯罪生涯

根据同名音乐剧改编，讲述了20世纪60年代四个新泽西州工人阶级出身的男孩追求美国梦的故事，他们在成长和追求梦想的过程中屡遭挫折，友谊经过多次患难与磨练，最终编写了属于他们自己风格的音乐，组成了风靡几代人的四季乐队。

「澤水困」，引自《易經》四十七卦卦象─澤中無水，象徵著陷入困境，需靜候時機之意。如同四十七卦異卦相疊的結構，故事自兩條敘事開始延展，一邊是在山中經營民宿的老紀，一邊是入住民宿的琴。琴到來的這日，老紀將房子交給她後便離開了。走出深山的老紀來到醫院，看似是要照護一名肢體障礙青年，實則卻百般粗暴地對待他，在少年的苦苦哀求下，老紀於是帶著他前往一處與世隔絕的海上沙洲，夜裡，少年唱起了一首綠島新生之歌。另一邊，一個人住在山裡的琴，被突然出現的日本女子趕出了民宿。而後日本女子遇見了另一位旅人─騰，她讓他住進了民宿旁的帳篷，曖昧情愫逐漸在兩人之間滋生。那晚，騰以布袋戲演出新編的西遊記，戲中，孫悟空變出了分身孫空悟，但孫空悟卻不聽本尊的命令，兩隻猴王大打出手。琴與日本女子，老紀與青年，孫悟空與孫空悟，在這個月圓的深夜裡，他們面面相對，而塵封多年的仇恨，終於將要一次爆發…。

A comic and episodic satire, the film uses improvisation to illustrate the clash between fantasy and reality in real life. Although conceived in the style of Mekas' "Hallelujah the hills" (1962), it's an authentically Israeli satire, an openly rebellious and individualistic expression that poked fun at the sacred myths of earlier zionist films. The technique of film within the film is used to portray cinema as reflection of the imagination, a miracle based on dreams and fantasies that take on concrete characteristics - parallel to the miracle of Israel, the dream that has become reality. Although not a commercial success, its importance is beyond any measure, though it remains a unique experiment, boldly uncommercial and subversive, out of any context in that patriotic, ideological epoch.                                                                      A new immigrant, Tzelnik, arrives at the port of Jaffa. He goes to live in the Negev desert where he opens a kiosk in the middle of nowhere. Mizrachi comes along and opens a competing business across the way. The two make a living by selling to each other. As there is nothing there, they decide to create a world out of their imagination. They build a cardboard film set, which slowly takes on real dimensions- the buildings turn to concrete, people come to audition for parts in the "film" (cinema verité style, with Zohar mocking viciously the pretensions of the "actresses") and builders come to build appartment buildings (mocking the glorification of concrete and  "heroic" settlement). In one sequence, Arab actors come and ask the filmmakers turn positive to negative, and they're given the role of pioneers who plow the land and sing zionist songs. The imagined world of the filmmakers becomes so real eventually they lose sight of the thin line between fantasy and reality.                                                                      Along the way there are also many references to other films and genres: the samurai flicks of Kurosawa, westerns, the pop films by Richard lester, the meal scene from Tom Jones and many others.                                                                      The film was made by a bunch of (very talented) friends Zohar gathered, and they shot it with their own funds, as a “collective flick”, another aspect of it that sets it apart from the rest of the production in the country.

本片描述一位刚退休的侦察兵，由于好心收留了一位曾经被印第安俘虏多年的白人女子及她那混血儿子，于是受到儿子的神秘杀手父亲追踪寻仇。全片三分之二以上的时间，是发生在西部山巅之间的追踪和暗杀。导演罗伯特．马利根扬弃一般西部片惯见的激烈枪战场面，着力以沉缓的镜头运动和富于悬疑色彩的构图来酝酿紧惊险的气氛。但是，由于导演过分着重惊险悬疑的气氛营造，对于剧情的充实，和角色内心世界的刻画就相对地显得简单而浮泛。格利高里．派克扮演老斥侯华纳，演来十分卖力，但表情稍嫌刻板化，不及扮演尼克的罗伯特．弗斯特那么灵活和讨好。

After a New York City woman is sexually assaulted while walking home one evening, she struggles to accept the truth and rediscover the intimacy within her relationship.

“四人帮”统治时期，极左思潮严重，老实巴交的农民江冒富（张雁 饰）只因种的果树比别人好点，手里有俩钱，便被别人冠以“走资本主义道路”。害得儿子贵根（寇振海 饰）连对象也找不上。贵根与庆亮（仲星火 饰）的女儿兰花（顾玉琴 饰）在一次阴差阳错的相亲中意外相识并相互看中对方，但庆亮碍于冒富的名声极力反对。某记者正好采访“富”的典型，冒富又成了红人，庆亮见此，忙去求亲，反被冒富拒绝。贵根和兰花自由恋爱，俩人结婚的时侯冒富又被打成黑典型，庆亮在婚礼上拉走了兰花。“四人帮”垮台后，冒富被平了反，兰花对贵根的真情感动了兰花妈（欧阳儒秋 饰）庆亮在母女俩的逼迫下，又登上冒富的家门提亲，月亮湾响起了久违的笑声......

迈克尔·杰克逊自资拍摄电影'Moonwalker'(外星战将),但是并没有得到预期的佳评。在这部电影中，迈克尔·杰克逊将自己塑造成一个漫画主角般，一身短小的西装，一顶压得很低的礼服帽，片中表演了惊人的顷斜45度的舞蹈。这些都成为了迈克尔·杰克逊个人神话中不可替代的标志。此片全场劲歌热舞，令人热血沸腾！ 洛杉矶市长Tom Bradley宣布11月为'Michael Jackson Month'(麦可杰克森月)。                                                                      杰克逊推出了自己创作故事脚本，自己投资拍摄的音乐电影《Moonwalker》。在这部电影中，杰克逊俨然将自己塑造为一个如漫画名角迪克。崔西般的传奇人物。一身短小的西装，一顶压的很低的礼帽，袖子上扎着一个袖标，所有这些都成为了杰克逊个人神话中不可替代的标志性符号。值得一提的是，正是在这部电影中，杰克逊表现出了对于儿童的特有的偏爱。就像当年曾红遍中国大街小巷的游戏厅中那个根据《Moonwalker》改编而成的游戏里反映的那样，杰克逊不仅要拯救世界，杰克逊更重要的是拯救儿童。也正是从这张专辑开始，杰克逊和他的唱片公司一起走上了一条造神的不归之路.

雅男（余男 饰）辞了歌舞团的工作，准备和男友李国豪结婚。一日，李国豪带着雅男驱车来到郊外，酷爱摄影的胡小斌（吴超 饰）也正好在附近拍照取景并被雅男吸引。趁着李国豪车子抛锚的机会，胡小斌主动上前帮忙，车子重新启动，作为酬谢雅男让他搭车进城。这次相识后不久，胡小斌再次把雅男约出来，告诉她自己曾认识一个叫佳娘（余男 饰）的女孩，关键是她和雅男几乎长得一模一样。从此雅男对那个和自己一模一样佳娘产生了好奇，一样面孔两个人会有怎样不同的命运？                                                                      电影《月蚀》是第六代导演王全安的处女作，获得了2000年第22届年莫斯科国际电影节国际评委大奖、2000年第4届法国杜维尔国际电影节最佳女主角奖。

莉莉自家乡到洛杉矶求学，住进学生宿舍看到死去的艾薇日记，因自己缺少信心，为日记中的大胆假想，憧憬自己变成美丽诱人的女郎，周旋在同学葛丁与教授唐纳之间，造成两人的敌对，以致毁坏了教授的婚姻，后来教授堕楼而死，莉莉终于觉悟，不必标新立异而与葛丁重修旧好。

镇西王府世袭百年，深受百姓敬畏。千霞郡主芳龄二十，貌美如花，时常出巡救济，深受百姓爱戴。郡主善良美貌之名远播，吸引无数贵族子弟不远千里求亲，可惜无一人被相中只好待字闺中，郡主婚事成了当地百姓们茶余饭后闲聊话题。 平静的城里突然陆续有数名罪孽深重的男囚在押运途中遭到劫持而失踪，并被弃尸荒野。刹那间，案情轰动全城，人心惶惶，谣言四起，有人说是山中狐妖出没。某日，千霞郡主元千霞与王府护卫总管聂俊私下相会时忽然昏厥、身体抽搐。为了拯救郡主的性命，聂俊不惜做出违背自己意愿的事来。可是郡主的病情仍不见好转，反而越来越严重，这时与王府渊源很深的禅安法师来造访，指出郡主只是被人下毒，案子开始慢慢浮出水面。为了保护郡主，聂俊与土匪戴云平同归于尽，一对有情鸳鸯就此生死相隔。

郑洞天口述：温情叙说“家里的事” ——《大众电影》 2007年第13期 ……（前略） 《鸳鸯楼》：最接近我对电影和生活的认识 1986我拍了《鸳鸯楼》，这该算是篇命题作文。两个由头，一个是表演系明星班要毕业，以前毕业就是在舞台上排一出大戏，但明星班都是著名演员，学院就说咱们花点钱拍部电影吧，那么电影的前提就得是群戏，演员得用得多。另外，当时北京市政府为了解决大龄青年的住房困难问题，在双榆树现在的双安商场旁建了一幢“鸳鸯楼”，大约四十平方米不到，一室一厅，一厨一卫，夫妻两人年龄相加超过55岁的才能住上。这两件事凑成了我们的故事。 从整体的美学上说，其实《鸳鸯楼》比《邻居》更纪实。《邻居》是外观纪实，剧情是戏剧化的，故事的结构完全是一个完整的戏剧结构，最后皆大欢喜，所有的矛盾都解决了。而《鸳鸯楼》是开放的，是一个没头没尾的故事，所有的故事发生在同一天的同一个下午，故事结束时家家的矛盾都没解决，但两口子还得过下去。 也就我们第四代会这么拍，要让年轻人拍，或许不是这家离婚就是那家跳楼。人家会说，按你这个故事这两口子怎么混下去呀7这就跟我的想法不一样，我就觉得天下的夫妻全这样，哪有没矛盾的夫妻？到今天我也是这看法，就是所有夫妻之间的矛盾都不足以散伙，干嘛要散伙？！我一直说一夫一妻的爱情是所有爱情故事里最难写的，写第三者特容易，没有第三者的爱情最难写，但是写好了最耐看，因为它是绝大多数人能感同身受到的。很可惜我到现在还没有拍一个纯粹的情感故事。 《鸳鸯楼》里还是用的非作曲音乐，我们叫有声源音乐，音乐是用来作陪衬的。(笑)还在得罪黄准老师。 《鸳鸯楼》里的新课题 因为常常被人问为什么我拍戏的产量不高7被问得多了，我就有了固定答案，也就一直照着这个回答做着。我这样回答：因为我是老师不是职业导演，所以我每拍一部戏都得给自己定个目标，一部电影要定三个以上的课题，拍完以后拿回去能跟学生讲出点道道。所以我的每部作品都最少要干三件以前没干过的新鲜事儿。 《鸳鸯楼》跟《邻居》有什么不一样？《邻居》单机拍摄，《鸳鸯楼》两台摄影机同时拍，双机最大的优势就是对表演的解放，全过程都记录下来，到剪接台上再挑最精彩的用；最难的就是这两机器摆在哪儿，别打架，别穿帮。《鸳鸯楼》的第二个课题是同期录音，那时一年只有几部片子搞同期，因为怕环境噪音不好控制，而且耗片比高，但拍过同期的人肯定再也不想拍后期配音的了，因为声音、台词都太真实了。第三条，它是个分段体，六个小故事谁跟谁都不挨着。像后来的《爱情麻辣烫》什么的，出了一批分段体的电影，知道的人就说，人家《鸳鸯楼》十几年前就玩过了。 我在《导演阐述》里写了一个意思——“人们从群居的大杂院向往住进单元楼，想要独立的空间，但是住进独立空间又发生了新的问题，老死不相往来。中国传统邻里那种相濡以沫的关系，被新的生活方式给隔断了。这将是中国人下一步要面临的问题。”这话到今天就更是这样了。我1986年第一次到美国，人家问我感觉纽约跟北京有什么不同，我说我这么跟你说吧，在北京我要是突然失踪了，二十四小时之内我肯定被找着，而在纽约我一旦丢了，二十四年也没人找我!你呆在中国的这个大酱缸里面老说讨厌，怎么不让我清静会儿，找我干嘛呀，我愿意玩失踪!但我在纽约碰见艾未未，穿着一身国防绿在第五大道上走。我说你穿成这样没人看你吗？他说你看有人看我吗？所以，真到了谁也不理你的那一天，你没准又怀念起这个“酱缸”了。 这个世界实际上是特别丰富的。拍《鸳鸯楼》当时的观念，就是要说每家都有自己的事，这个是最好玩的。至于这些事的是非，谁对谁不对，这个不重要，因为这是生活，没有绝对的是非。你看那六家基本上都是在吵，每家都是，吵的一生都天翻地覆，也没事，这就是最正常的夫妻生活和家庭单元。至今有记者问起我拍的十部片子：你觉得哪部片子最好？我会回答：这个我说不上，我觉得各有不同，因为我每部电影有不同的课题。但《鸳鸯楼》是我比较喜欢的，它最接近我对电影对生活的认识，它是我这十部电影里，唯一一部骨子里面以人物为中心的影片，其它还都是理念第一位。《鸳鸯楼》没有主题，就是写人。那时陈凯歌从美国回来，看了《鸳鸯楼》说：“国内电影已经这样拍人了!”可惜的是，到今天为止，我们拍的电影，真正以人为第一位的，而不是意识形态第一位的，特别少。 ……（后略）

《袁隆平》讲述的是袁隆平30岁至60岁阶段的故事，以杂交水稻始祖——“三系配套”的研究为主线展开。看完影片后，来自隆平种业的谭志军、范小兵告诉记者，虽然他们熟悉袁院士，不过影片以鲜活艺术手法再现的科学家心忧天下、造福人类、自强不息、淡泊名利等情操，依然十分动情、感人。

宝猜带着花样年华的女儿西莲，回到位于台东都兰山上两层楼高的宅院，在阳光过盛的故乡，躲避着人群以及往昔男主人所凝聚而成的巨大阴影。                                                                      与世隔绝的宝猜，经历了离婚的变故，认定自己的破碎的心将永久的存封于这片山林间；在国小教书的西莲，却无法抑止向往蓝天外的爱情以及自由。                                                                      西莲与 表哥的爱情，在上一代的纠葛中被硬生生阻断，暗自伤心的西莲，在同事朱成的风趣体贴的言谈中，逐渐淡忘了初恋的哀伤，与朱成陷入热恋。                                                                      此时朱成突然接获学校命令被调派到绿岛，热恋中的情侣只有靠情书穿梭连结相互的思念。一封封的书信、一篇篇的文字，稳固了西莲对爱情的信念，坚定了要跨出这个幽闭世界的决心。                                                                      但是随后的情书却一再被宝猜拦截。在宝猜私密的阅读中，情书仿佛是写给自己一般，中年女人沉埋许久的情欲因此复苏流动。爱情，似乎在咫呎天涯。宝猜的秘密，却逐渐成为与西莲的隔阂与猜忌，两代的复杂纠结与冲突，显得如此之轻，又如此之重。                                                                      杨贵媚凭此片夺得第41届金马奖最佳女主角。另外此片获得第41届金马奖最佳改编剧本奖。

1957年的秋天，凯茜（朱丽安•摩尔 饰）与丈夫弗兰克（丹尼斯 •奎德 饰）生活在美国康涅狄格州的一个小镇上，他们的生活舒适平静，有两个不到十岁的孩子。他们一家吸引了很多人的羡慕。                                                                      令凯茜意想不到的是，她发现了自己的丈夫竟然与一名男人发生了关系，她感觉自己的世界将要沦陷了。她与教养甚好的黑人园丁雷蒙德（丹尼斯•海斯伯特 饰）交谈，雷蒙德的安慰让凯茜感觉到了鼓舞。但很快因为种族问题，众人开始用异样的眼光对待凯茜。                                                                      凯西与丈夫害怕流言蜚语，因此他们一直勉强维持着双方的关系，但各自心中都各有爱人……

在下关半岛的大间渔港，渔民小滨房次郎（绪形拳 饰）独自将女儿养大，女儿鹭子（夏目雅子 饰）与咖啡店工作的青年俊一（佐藤浩市 饰）相爱。俊一为博得房次郎的欢心，决定随其学习打鱼。经过几天等待，二人终于遭遇金枪鱼群。房次郎只顾专心捕鱼，俊一则不慎被鱼线缠头，险些丧命。出院后的俊一夫妇搬回城里居住，房次郎终于孤身一人。 一年后，俊一和鹭子回到渔村。某晚俊一出海未归，无线电中断。房次郎出海寻找，发现俊一正跟一条大鱼搏斗，筋疲力尽，奄奄一息…… 影片改编自吉村昭同名获奖小说，日本电影旬报评选八十年代百佳电影第33名。

15岁的米娅（凯蒂·贾维斯 Katie Jarvis 饰）性格叛逆而古怪，惹事生非的她不仅被学校开除而且连她最好的朋友都离她而去。米娅热爱跳舞，然而身边却似乎并没有多少人在意她那充满热情的舞步，直到一个叫康纳（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）的男人出现。康纳是母亲的男朋友，在他与母亲同居的日子里，米娅被这个英俊而又友善的男人所吸引。在康纳的支持和鼓励下，米娅得到了一次舞蹈面试的机会，而且与康纳的关系也更进了一步。然而，现实世界并非想像的那样的美好…… 本片由在2006年凭借《红色之路》获得戛纳电影节评委会奖的英国新锐女导演安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）执导，是她的第二部电影长片。作为2009年戛纳电影节竞赛影片，《鱼缸》在2009年英国独立电影节获得8项提名。

讲述比尔·奈伊扮演的主人公的一个儿子抱怨他不关心兄弟的失踪，而故事将围绕他和儿子、孙子的关系展开……

奇伦（艾什顿·桑德斯 Ashton Sanders 饰）的母亲宝拉（娜奥米·哈里斯 Naomie Harris 饰）吸毒成瘾根本无心照顾孩子，奇伦从小在孤独中长大，因为过于瘦小的身材而时常遭到周围人的...

电影《 月亮花 》改编自禄劝县彝族女企业家张学珍艰苦创业的真人真事，丰富多彩的禄劝人文景观、民族风情成为该片独特的人文背景。故事以阿月处理一起工作难点为主线，以她的成长经历为辅线，以阿月与阿亮、金老板的爱恨情仇、悲欢离合，不同的人生际遇为节点，扣人心弦地串联出一个个极富禄劝地域色彩和民族特色的动人故事。                                                                      影片由中央电视台电影频道全程监制，军旅彝族作家杨佳富编剧、制片，青年导演汪锡宏执导，青年演员刘佳饰演女主角罗婺阿月，云南青年演员达娃饰演男主角罗婺阿亮。

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。